伴隨著全民族文化素質的全面提高和音樂教育的大力普及，我國音樂院校和高等師范院校的音樂學科為聲樂事業和聲樂教育事業做出了可喜的貢獻，培養了眾多的優秀聲樂人才和聲樂教育人才。近年來無論在聲樂演唱還是聲樂教學方面的水準都有了質的飛躍。隨著藝術類考生報考人數的逐年升溫，全國藝術類院校、學科的數量大幅增加，這對于考生無疑提供了更加廣闊的選擇空間。作為有志報考藝術院校的考生，面對眾多院校、系科，如何選擇適合自己的專業與學校？報考藝術類高等學校在專業上應具備什么樣的條件和程度？如何選擇適合自己的考試曲目？怎樣調節考前心理等一直是困擾每一位考生和家長的問題。針對考生在學習和報考學校過程中所遇到的實際問題風華國韻老師在這里給大家一些提示和建議，以供參考。

　　一、如何選擇適合自己的專業與學校

　　目前全國藝術院校聲樂專業大體可分為兩大類。一類是為國家培養音樂的專門人才、具有表演性質的音樂院校。例如：音樂學院聲樂表演專業、藝術學院聲樂表演專業。這類學校由于是培養音樂的專門人才，具有一定的表演性質，就要求考生除了具備良好的聲音條件和音樂素質，還應具備良好的外形條件（身高、形象、視力等）。另一類是具有音樂教育性質的師范院校和音樂院校的音樂教育專業。這類學校的課程大多是為培養音樂教育人才而設置的，因此更加注重考生的綜合素質。文化課錄取分數線也相對高一些。考生可根據自己的各方面條件，來選擇適合自己的專業和學校填報志愿。

　　無論是音樂院校的聲樂表演專業還是師范院校的音樂教育專業，雖然在招生要求上有所不同，但有一點是共通的，那就是要求考生必須具備學習聲樂的基本條件：良好的嗓音條件、正確的學習方法、健康的體魄和較全面的音樂素質和文化修養。由于藝術類專業存在一定的特殊性，大多數學校只考慮考生的第一志愿，因此，在填報志愿時，考生要根據自身條件、專業程度和文化課成績來選擇和填報志愿。

　　二、報考藝術類高等學校應具備的條件和程度

　　人聲是世間最神秘、最美好的聲音。這種不可思議的自然現象是任何一種音響都無法比擬的。用聲音來藝術地表達人類的情感，可以說是音樂的最高境界。能夠從事聲樂演唱和聲樂教學，成為一名歌唱家或音樂教育家，可以說是每一位學習聲樂的學生最大的愿望和夢想。在每年參加藝術類專業考試的眾多考生中不乏優秀者，但也有相當一部分考生是屬于臨陣磨槍。現在社會上有一種傾向，認為學習聲樂可以短期見效，不用花太大的本錢和時間，嗓子是自己身體的一部分，不用像學習鋼琴或器樂那樣，從小就要日復一日、年復一年地訓練、考級。其實，這種觀念是十分錯誤的。“天下之學者，孰不欲一蹴而造圣人之域”沒有哪一位歌唱家能在短期內使自己的事業一蹴而就的。許多人只看到歌唱家成名的輝煌，卻不知道成功背后的艱辛。誤認為只要有一副好嗓子就能一舉成名。

　　歌唱是用身體整體平衡來最大限度地發揮聲音共鳴的一種技巧。學習聲樂首先最重要的是要具備良好的音樂素質。比如，聲音條件、音樂感覺、音準節奏、語言能力、觀察理解能力、情感表達能力等。學習聲樂是一個比較復雜、抽象的過程，它和學習其它樂器有些不同，自己的身體就是樂器，要想使這個樂器發出最好的聲音，就必須憑著自己的感覺來判斷聲音的對錯。聲樂是技術性很強的一門學科,因此它還需要學生有聰明的才智和清醒的頭腦。學習聲樂的最佳年齡一般在13-15歲左右，由于每個人變聲期的年齡不同，要視個人情況而言。在開始學習聲樂之前或學習聲樂期間，最好能同時學習樂理和視唱練耳。有條件還應當學習鋼琴。這不但有助于聲樂的學習，而且這幾項也是藝術類專業考試時的必考科目。

　　每個人自身的生理條件不同，也就決定了他的聲音條件。比如，聲帶的長短薄厚；口腔、喉嚨、舌頭的狀態是否自然；聲音是否有彈性；音色是否有光澤等。好的聲音條件是天賦，但不是學習聲樂的唯一條件。要想達到成功的彼岸，請記住：天賦加勤奮。

　　從初學聲樂到參加高考，一般需要3—4年時間。首先要通過有經驗的專業指導老師或專業醫生的鑒定，來確定聲部，之后進入聲音訓練階段。這期間要經過以下幾個方面的學習：

　　①歌唱姿態的培養:歌唱時為了使聲音通暢、呼吸均勻、身體有支點，保持一個良好的歌唱姿態是一個不容忽視的問題。站立的姿勢應與平常的站姿有所區別。要自然舒展,兩腳稍稍分開,感覺人很挺拔。身體各部位既不能緊張又要積極；既要放松又不能松垮。學習聲樂樂器就是自己的身體，要想使這個樂器發出悅耳的聲音，就要把呼吸、肌肉、聲帶、歌唱機能等調節到最佳狀態。而這些都必須在具備良好的歌唱姿態的前提下來完成。

　　②歌唱呼吸的調整：呼吸較之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正確的呼吸方法對于學習聲樂的人，可以說已經成功了90%”。這是女高音歌唱家梅爾芭說過的。由于歌唱的呼吸需要隱藏在身體內部的橫膈膜來運動，在初學階段是一個很難用語言來形象描述的問題。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式結合的呼吸方法。歌唱的呼吸與歌唱的姿態有著密切的關系。只有在良好的站立姿態基礎上，身體各部位舒展放松，將氣息緩緩吸到肺的底部，兩肋擴張給肺部提供足夠的空間迫使橫膈膜下降。氣息吸進之后要學會保持。胸肺腹部要盡可能保持吸氣時的擴張狀態，不能一張嘴把氣全部呼出去。要根據歌曲音樂的需要有節制地控制氣息的呼出量。無論是呼還是吸，應該是在舒服、自然、輕松愉快的情形中進行。比如小孩子在睡覺時，腹部是一漲一縮的，背部也是有起伏的。這正是歌唱需要追求的呼吸方法。

　　③發聲訓練：歌唱時所發出的聲音與我們日常說話的聲音是不同的。它除了自身所具備的聲音條件以外，還需要長期正確的聲音訓練而產生具有彈性的、有光澤的美妙聲音。通過發聲來訓練聲音與氣息的搭配，調整身體各部位在歌唱時的平衡是聲樂學習最基礎的訓練。發聲訓練應本著從簡單到復雜、從平穩到多變的訓練原則。在發聲練習過程中，體會打開喉嚨、放下氣息、運用身體的共鳴以最少的氣息來達到最好的聲音效果。應以中聲區作為基礎，向上向下擴展音域。

　　④歌唱訓練：由于發聲練習的旋律較平穩，起伏不大，多按照音階、音程等較規律地進行。經過一段時間的訓練，歌唱發聲器官和肌肉會逐漸適應發聲要求。有不少學生在發聲練習時聲音和氣息能按要求做的很好，可是一旦唱歌聲音就找不到感覺了。這說明歌唱的發聲技巧還不能夠運用自如，歌唱中的母音連接還不能建立在相對統一的空間狀態上，樂句的長短不一和強弱對比所造成的氣息支持上的不斷變化。要想把歌唱得優美動聽,真正做到字正腔圓,聲情并茂，就必須在歌唱訓練過程中全面地培養自己的音準、節奏、旋律的流動性、樂句的線條、語氣的分寸感等，在聲樂作品中完善聲音技巧和音樂修養。

　　⑤舞臺表演：舞臺上的一招一式是和生活中真實感情的體驗和積累分不開的。它是生活體驗之后經過藝術加工、創作的感情再現。在舞臺上演唱時，即不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現。要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合，營造出歌曲表現應有的氛圍。要有良好的臺風，從一走上舞臺就要溶入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養的藝術均衡中去表現音樂，注意在平時訓練的一點一滴中培養演唱的表演能力。

　　聲音就如同一塊寶石，無論它品質如何優秀，在沒有經過研磨之前，是不會閃射出耀眼的光芒。從另一個角度看，如果一塊品質優秀的寶石，研磨的方法不得當，就很可能毀了這塊寶石。因此，對于初學聲樂的學生來說，選擇一位適合自己的、經驗豐富的聲樂指導老師至關重要。聲樂指導老師要能夠把握學生聲音的個性，要有靈敏的聽辨力和靈活的方法。就好比是一位經驗豐富的廚師，憑著自己的直覺就能把各種材料的美味佳肴烹飪出來。作為聲樂指導教師對學生不論是發聲、咬字、吐字或體會詞意曲情，把握樂曲結構，進行感情著色，甚至對學生的生活、愛好、思想都應該能提出合理的和有見地的意見來。要因材施教。不能千篇一律所有的學生都用同一種方法去訓練。好的聲樂指導老師并不一定要具有優秀歌唱家的實力或是有名望的聲樂教育家。他應當具備最大限度地培養和發掘學生潛質和才能的能力。在人格、素質、技能等諸多方面培養和影響學生，為學生設計打造美好的未來。

　　三、如何選擇適合自己的考試曲目

　　選擇適合自己的曲目，從實際出發，揚長避短、最大限度地發揮自己的水平，對于考生來說是非常重要的。

　　報考音樂學院聲樂表演專業的考生，要求具備相當程度的聲樂專業水平，能夠較完整地演唱中外藝術歌曲和歌劇詠嘆調。一般要準備4—6首作品。考試分為初試、復試和三試。初試一般演唱兩首曲目；復試演唱2—3首曲目，不得與初試曲目重復；三試一般也是演唱2—3首曲目。考試曲目沒有明確規定，考生可根據要報考院校招生簡章上的要求來準備。

　　師范院校的音樂教育專業，由于是培養中等學校的音樂教師，無論是以聲樂為主修方向還是以器樂為主修方向，聲樂就成了每位考生必考的科目。因本人是師范院校的聲樂教師，在這里根據近幾年北京

師范大學藝術與傳媒學院音樂系的考試要求稍加說明,以供參考。

　　報考師范院校音樂教育專業,以聲樂為主修方向的考生一般需要準備3—4首聲樂作品，分初試和復試，演唱曲目一般不可重復。有時主考教師可以根據考生填報的考試曲目現場指定。曲目沒有程度上的具體規定。可以是創作歌曲、中外藝術歌曲或歌劇詠嘆調等。在唱法上可以是美聲唱法，也可以是民族唱法。考生要根據自己報考院校招生簡章上的要求，結合自己自身的條件以及實際能力，在指導老師的幫助下來精心準備考試曲目。

　　首先要適合自己。最大限度地發揮自身的優勢，根據自己的音質、音域、聲部和程度選擇曲目。切忌盲目追求大而難的作品。據說前幾年有的學校在招生考試時，人為地把曲目分成幾個檔次，考生如果選擇高一檔次的曲目，不管是否適合，只要唱下來就能拿高分。而選擇低一檔次的曲目，無論唱得多么完整也只能拿那個檔次的分數。這是非常錯誤的導向。每年報考師范院校考生的年齡大部分是17歲—20歲之間，學習聲樂的年限都在2—3年左右，聲樂技巧還處于初級階段，過早地演唱超出他們實際能力的曲目，只能暴露他們的毛病，同時加大考生的心理負擔和生理負擔，甚至會損害他們稚嫩的嗓音。

　　考試曲目的選擇要依據不同類型、不同風格、不同內容、大小搭配的原則。有些中外藝術歌曲各個聲部都可以演唱，考生可以按原調演唱，也可以根據自己的聲部要求來移調演唱。比如：《教我如何不想她》、《祖國，慈祥的母親》、《鄉音鄉情》、《我懷著滿腔熱情》、《愛情的喜悅》等。但是如果選擇歌劇的唱段，就必須遵從角色的要求，嚴格按照原調和聲部進行演唱。民族唱法的考生可以選擇不同類型、不同民族、不同風格的曲目，美聲唱法的考生最好能準備1—2首外國作品。這樣可以多方位地展示考生的專業程度和音樂素質，也有利于考生的發揮。

　　對于以器樂為主修方向的考生，有相當一部分人在考試之前不知道除了要考主修的器樂和視唱練耳、樂理以外還要考聲樂，臨考前現找一首歌來應付考試，有的考生甚至照著歌譜清唱，造成聲樂考試這一項影響整體成績。由于多數師范院校都是按照綜合成績分數的高低來進行錄取的，因此，要想取得好的成績，考試的任何一門科目都不容忽視。

　　以器樂為主修方向的考生一般需要準備1—2首聲樂作品，類型和程度不限。在選擇考試曲目的時候，要根據自己的程度，選擇音域不太寬、旋律流暢的曲目。盡可能把曲目唱完整，在歌唱中展示自己的音樂感覺和音樂素質。當然考生在考前受過聲樂訓練，具備一定的基礎和程度，在考試中會占有相當的優勢。

　　四、怎樣克服考試中所出現的心理問題

　　每年在專業考試的考場，我們都會看到有些考生由于神經過度緊張，不能自控而影響考試成績的現象。具體表現在渾身肌肉僵硬、聲音顫抖、音準忽高忽低、節奏不穩、氣息無法控制，甚至有個別考生唱到一半腦子突然一片空白，連歌詞是什么都想不起來了。什么原因會使這些考生出現上述情況呢？我認為不外乎兩方面原因：一是技巧不夠嫻熟，準備不夠充分。二是心理素質較差。任何人在登臺的那一剎那，都會或多或少的感到緊張。緊張并不一定是壞事，適度的緊張反而會促使歌唱者增強演唱的積極性，甚至有時會超常發揮。考生應當學會調整臨考前的心態，在準備考試曲目的過程中，要熟讀樂譜、熟背歌詞，把演唱曲目的難點找出來單獨練唱。達到字、音、行腔、節奏等準確無誤。同時設計好自己在舞臺上的眼神、手勢、形體動作。多數考生在考試前，很少有機會在眾人面前或在舞臺上演唱，因此對考場的音響、燈光以及如何上、下場都需要反復地訓練。要鍛煉自己適應在各種場合和各個時間段演唱。考前有條件最好能請鋼琴伴奏把考試曲目多合幾次，做到心中有數、相互默契。一般考場都會提供鋼琴伴奏服務，但是由于考生較多，時間有限，彼此又沒有合作過，就需要考生提前把自己的要求（速度、強弱變化、處理等）明確地標記在譜面上，合伴奏時與鋼琴伴奏交代清楚。考試的前一天不要唱的過多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地過腦子。由于考前的過度緊張和興奮，多數考生睡不好覺。有了好的休息才能保證考試的正常發揮。要合理安排作息時間，臨睡前盡可能讓自己保持平靜的心態，不要聽、看節奏過于強烈的音樂或電視節目。睡前最好喝一杯熱牛奶，或用熱水燙一下腳，都可以促進睡眠。考試前一定要把聲音活動開，有時在考場外等待的時間過長，會覺得本來已經練開的聲音又發干、發緊，這時可以讓自己深呼吸，平靜一下心態，然后小聲用哼鳴來上下活動聲音，調節自己的興奮度。當自己站到舞臺上時，心里要想著“我一定能成功”，要有必勝的信心。信心是放松的基礎，建立成功的信心是克服緊張心理的先決條件。

　　一年一度的高考對于每一位考生來說,都是一次人生拼搏。有志報考音樂院校或師范院校音樂專業的同學們，熱愛音樂、熱愛歌唱是學習和從事這門專業最重要的和最根本的前提。歌唱是一門光榮的、有所報答的職業。聲樂學習是無止境的。愿所有考生經過自己不懈的努力，都能夢想成真。